ARTES EN VIVO PARA EL DÍA A DÍA – PENSAMIENTO APLICABLE #52 – Tema

El tema es el asunto central de algo. La noción de que una pieza tiene que tener un tema y tratar sobre algo fue cuestionada durante la primera mitad del siglo XX por el arte postmoderno, incluyendo la danza, la música y el teatro. Con esta ruptura, los artistas componen obras que son lo suficientemente abiertas como para invitar al público a crear su propio significado o lo evitan por completo y componen siguiendo metodologías estrictamente formales. De esta manera, una pieza ya no es un medio para codificar un mensaje, sino una experiencia en sí misma. Simplemente percibir algo en lugar de conceptualizarlo, evaluarlo, analizarlo o darle sentido es más difícil de lo que puede parecer. También lo podemos llamar ser testigo. O meditación, que lleva con nosotros mucho más tiempo que el postmodernismo.

 

María Ferrara

ARTES EN VIVO PARA EL DÍA A DÍA – PENSAMIENTO APLICABLE #42 – Homogeneidad

La repetición y el minimalismo son dos de los enfoques con los que la música y la danza postmoderna en la década de los 60 cuestionaron las formas tradicionales. Se desafía a la atención al no alimentarla con el contraste hacia el que gravita de manera natural. En cambio, se utiliza el mismo patrón o elemento repetido en bucle ad infinitum, con o sin ligeras variaciones o desarrollos. Cuando nos mantenemos ahí el tiempo suficiente, nuestra percepción cambiará, antes o después a un paradigma de percepción diferente. John Cage dijo: “Si algo resulta aburrido después de dos minutos, pruébalo durante cuatro. Si aún es aburrido, ocho. Después dieciséis. Después treinta y dos. Finalmente uno descubre que no es aburrido en lo más mínimo.” Un poco como meditar. Al principio puede parecer que no pasa nada, pero en algún momento hay un salto en la mente y comenzamos a percibir sutilezas que generalmente nos pasan de largo sin que nos demos cuenta de ellas.

 

María Ferrara