ARTES EN VIVO PARA EL DÍA A DÍA – PENSAMIENTO APLICABLE # 58 – Efecto de Distanciamiento

Este término (Verfremdungseffekt) fue introducido por Bertolt Brecht para referirse al objetivo de evitar que el público reaccionara a los personajes de una obra de teatro sin ser conscientes de ello. Se subraya la naturaleza ficticia de la acción escénica y se invita al público a cuestionar las emociones que suscita en ellos. De esta manera el público se convierte en testigo no solo de lo que sucede en la obra de teatro, sino también de sí mismos. Podemos involucrarnos mucho en nuestras historias, hasta el punto de ser dirigidos por el papel que jugamos en ellas y perder una visión más amplia. ¿Podemos contemplarlas como un testigo externo para obtener mayor consciencia y libertad?

 

María Ferrara

ARTES EN VIVO PARA EL DÍA A DÍA – PENSAMIENTO APLICABLE #52 – Tema

El tema es el asunto central de algo. La noción de que una pieza tiene que tener un tema y tratar sobre algo fue cuestionada durante la primera mitad del siglo XX por el arte postmoderno, incluyendo la danza, la música y el teatro. Con esta ruptura, los artistas componen obras que son lo suficientemente abiertas como para invitar al público a crear su propio significado o lo evitan por completo y componen siguiendo metodologías estrictamente formales. De esta manera, una pieza ya no es un medio para codificar un mensaje, sino una experiencia en sí misma. Simplemente percibir algo en lugar de conceptualizarlo, evaluarlo, analizarlo o darle sentido es más difícil de lo que puede parecer. También lo podemos llamar ser testigo. O meditación, que lleva con nosotros mucho más tiempo que el postmodernismo.

 

María Ferrara